Dit schilderij heet "Napoleon Koons" en stelt keizer Napoleon Bonaparte voor die de Grote Sint-Bernardus oversteekt, behalve dat hij in plaats van op een paard zit, op een beeldhouwwerk van Koons, de beroemde hondenbal. De schilder Le Yack d'Orléans koos ervoor om Napoleon op deze manier weer te geven om een contrast te creëren tussen de oude geschiedenis en de hedendaagse populaire cultuur. Het beeldhouwwerk van Koons is inderdaad een symbool geworden van de hedendaagse kunst, terwijl Napoleon een emblematische historische figuur van Frankrijk vertegenwoordigt. De keuze van de kunstenaar Le Yack om Napoleon op dit beeldhouwwerk te vertegenwoordigen, getuigt ook van een verlangen om de symbolen van macht en autoriteit uit het Napoleontische tijdperk in twijfel te trekken, door ze te associëren met meer speelse en populaire symbolen. Kortom, "Napoleon Koons" is een kunstwerk dat de stijl van Le Yack perfect illustreert, waarbij de genres pop-art en straatkunst worden gemengd om originele en gedurfde werken te creëren. Dit schilderij is een voorbeeld van de innovatieve aanpak van de kunstenaar, waarbij symbolen uit het verleden opnieuw worden bekeken met een vleugje moderniteit en humor.

Dit schilderij heet "Parisian Gothic" en is een cover van het bekende schilderij "American Gothic" van Grant Wood. In plaats van de personages voor hun houten huis te vertegenwoordigen, integreerde Le Yack ze echter in de Parijse metro. Op dit schilderij zien we de twee emblematische karakters van "American Gothic", een boer en zijn dochter, zittend in een Parijse metro. De keuze van de kunstenaar om ze in een stedelijke context te vertegenwoordigen is gedurfd en geeft een vleugje moderniteit aan dit icoon van de Amerikaanse kunst. Het werk "Parisian Gothic" is een interpretatie van de kunstenaar die klassieke symbolen omleidt om ze aan te passen aan onze tijd en onze omgeving. De metro van Parijs is een plaats van ontmoeting en het dagelijks leven van miljoenen mensen, en Le Yack heeft ervoor gekozen deze iconische personages te integreren om het belang van culturele diversiteit in onze huidige wereld te benadrukken. Gebruikmakend van de stijl van pop-art en street art, creëert Le Yack werk dat zowel visueel opvallend als intellectueel stimulerend is. "Parisian Gothic" is een schilderij dat de innovatieve en creatieve benadering van de kunstenaar weerspiegelt, dat nooit ophoudt te verrassen en reflecties uit te lokken bij de kijkers.

Dit schilderij heet "Dame met de Eenhoorn" en is een bewerking van het beroemde schilderij "Dame met een Hermelijn" van Leonardo da Vinci. Op dit schilderij houdt de vrouw afgebeeld op het originele schilderij een opblaasbare eenhoorn vast in plaats van de hermelijn die ze vasthoudt in het werk van Da Vinci. De eenhoorn wordt behandeld als een sculptuur van Koons, een beroemde hedendaagse kunstenaar, die een interessant contrast creëert tussen de werken uit het verleden en het huidige tijdperk. De keuze voor de opblaasbare eenhoorn is relevant omdat dit object een symbool is geworden van de populaire cultuur, terwijl de hermelijn symbool staat voor adel en puurheid in de kunstgeschiedenis. De Yak speelt daarom met deze codes door twee symbolen te associëren die a priori tegengesteld zijn. Koons' behandeling van de eenhoorn als sculptuur onderstreept ook het belang van hedendaagse kunst in onze samenleving. De werken van Koons worden vaak als provocerend en controversieel beschouwd, en Le Yack gebruikt deze esthetiek hier om een canvas te creëren dat de codes van de kunst in twijfel trekt. Samenvattend is “Lady with the Unicorn” een schilderij dat perfect de stijl van Le Yack illustreert, die genres en tijdperken combineert om originele en verrassende werken te creëren. Dit schilderij is een moderne en innovatieve interpretatie van een klassiek werk, dat kijkers uitnodigt om na te denken over de symbolen van onze samenleving en het belang van kunst in ons dagelijks leven.