Dieses Gemälde trägt den Titel „Napoleon Koons“ und stellt Kaiser Napoleon Bonaparte dar, der den Großen Sankt Bernhard überquert, nur sitzt er nicht auf einem Pferd, sondern auf einer Skulptur von Koons, dem berühmten Hundeball. Der Maler Le Yack d'Orléans entschied sich für die Darstellung Napoleons auf diese Weise, um einen Kontrast zwischen alter Geschichte und zeitgenössischer Populärkultur zu schaffen. Tatsächlich ist die Skulptur von Koons zu einem Symbol der zeitgenössischen Kunst geworden, während Napoleon eine symbolische historische Figur Frankreichs darstellt. Die Entscheidung des Künstlers Le Yack, Napoleon auf dieser Skulptur darzustellen, zeigt auch den Wunsch, die Macht- und Autoritätssymbole der napoleonischen Ära in Frage zu stellen, indem er sie mit verspielteren und populäreren Symbolen in Verbindung bringt. Kurz gesagt, „Napoleon Koons“ ist ein Kunstwerk, das den Stil von Le Yack perfekt veranschaulicht, der die Genres Pop Art und Street Art vermischt, um originelle und gewagte Werke zu schaffen. Dieses Gemälde ist ein Beispiel für den innovativen Ansatz des Künstlers, der Symbole der Vergangenheit mit einem Hauch von Modernität und Humor wieder aufgreift.

Dieses Gemälde heißt „Parisian Gothic“ und ist ein Cover des berühmten Gemäldes „American Gothic“ von Grant Wood. Doch anstatt die Figuren vor ihrem Holzhaus darzustellen, integrierte Le Yack sie in die Pariser Metro. Auf diesem Gemälde sehen wir die beiden symbolträchtigen Figuren der „American Gothic“, einen Bauern und seine Tochter, in einer Pariser U-Bahn sitzen. Die Entscheidung des Künstlers, sie in einem städtischen Kontext darzustellen, ist mutig und verleiht dieser Ikone der amerikanischen Kunst einen Hauch von Modernität. Das Werk „Pariser Gotik“ ist eine Interpretation des Künstlers, der klassische Symbole umwandelt, um sie an unsere Zeit und unsere Umwelt anzupassen. Die Pariser Metro ist für Millionen von Menschen ein Ort der Begegnung und des täglichen Lebens, und Le Yack hat sich für die Integration dieser ikonischen Charaktere entschieden, um die Bedeutung der kulturellen Vielfalt in unserer heutigen Welt hervorzuheben. Im Stil der Pop-Art und Street-Art schafft Le Yack Werke, die sowohl visuell auffällig als auch intellektuell anregend sind. „Pariser Gotik“ ist ein Gemälde, das den innovativen und kreativen Ansatz des Künstlers widerspiegelt und den Betrachter immer wieder überrascht und zum Nachdenken anregt.

Dieses Gemälde heißt „Dame mit dem Einhorn“ und ist eine Überarbeitung des berühmten Gemäldes „Dame mit dem Hermelin“ von Leonardo da Vinci. Auf diesem Gemälde hält die im Originalgemälde dargestellte Frau ein aufblasbares Einhorn anstelle des Hermelin, das sie in Da Vincis Werk hält. Das Einhorn wird von Koons, einem berühmten zeitgenössischen Künstler, als Skulptur behandelt, was einen interessanten Kontrast zwischen den Werken der Vergangenheit und der Gegenwart schafft. Die Wahl des aufblasbaren Einhorns ist relevant, da dieses Objekt zu einem Symbol der Populärkultur geworden ist, während das Hermelin in der Kunstgeschichte Adel und Reinheit symbolisiert. Der Yak spielt daher mit diesen Codes, indem er zwei a priori entgegengesetzte Symbole miteinander verknüpft. Koons' Behandlung des Einhorns als Skulptur unterstreicht auch die Bedeutung zeitgenössischer Kunst in unserer Gesellschaft. Koons‘ Werke gelten oft als provokativ und kontrovers, und Le Yack nutzt diese Ästhetik hier, um eine Leinwand zu schaffen, die die Codes der Kunst in Frage stellt. Zusammenfassend ist „Dame mit dem Einhorn“ ein Gemälde, das Le Yacks Stil perfekt veranschaulicht, der Genres und Epochen vermischt, um originelle und überraschende Werke zu schaffen. Dieses Gemälde ist eine moderne und innovative Interpretation eines klassischen Werks, das den Betrachter dazu einlädt, über die Symbole unserer Gesellschaft und die Bedeutung der Kunst in unserem täglichen Leben nachzudenken.