Questo dipinto si intitola "Napoleon Koons" e rappresenta l'imperatore Napoleone Bonaparte che attraversa il Gran San Bernardo, solo che invece di essere a cavallo, è seduto su una scultura di Koons, la famosa palla di cane. Il pittore Le Yack d'Orléans scelse di rappresentare Napoleone in questo modo per creare un contrasto tra la storia antica e la cultura popolare contemporanea. La scultura di Koons, infatti, è diventata un simbolo dell'arte contemporanea, mentre Napoleone rappresenta una figura storica emblematica della Francia. La scelta dell'artista Le Yack di rappresentare Napoleone su questa scultura mostra anche la volontà di mettere in discussione i simboli del potere e dell'autorità dell'epoca napoleonica, associandoli a simboli più giocosi e popolari. In breve, "Napoleon Koons" è un'opera d'arte che illustra perfettamente lo stile di Le Yack, che mescola i generi della pop art e della street art per creare opere originali e audaci. Questo dipinto è un esempio dell'approccio innovativo dell'artista che rivisita i simboli del passato con un tocco di modernità e umorismo.

Questo dipinto si chiama "Gotico parigino" ed è una copertina del famoso dipinto "Gotico americano" di Grant Wood. Tuttavia, invece di rappresentare i personaggi davanti alla loro casa di legno, Le Yack li ha integrati nella metropolitana di Parigi. In questo dipinto possiamo vedere i due personaggi emblematici del "gotico americano", un contadino e sua figlia, seduti su un treno della metropolitana parigina. La scelta dell'artista di rappresentarli in un contesto urbano è audace e apporta un tocco di modernità a questa icona dell'arte americana. L'opera "Gotico parigino" è un'interpretazione dell'artista che devia i simboli classici per adattarli al nostro tempo e al nostro ambiente. La metropolitana di Parigi è un luogo di incontro e di vita quotidiana per milioni di persone e Le Yack ha scelto di integrare questi personaggi iconici per evidenziare l'importanza della diversità culturale nel nostro mondo attuale. Utilizzando lo stile della pop art e della street art, Le Yack crea opere visivamente accattivanti e intellettualmente stimolanti. “Gotico parigino” è un dipinto che riflette l’approccio innovativo e creativo dell’artista, che non smette mai di sorprendere e provocare riflessioni tra gli spettatori.

Questo dipinto si intitola "La Dama con l'Unicorno" ed è una rielaborazione del famoso dipinto "La Dama con l'ermellino" di Leonardo da Vinci. In questo dipinto, la donna raffigurata nel dipinto originale tiene in mano un unicorno gonfiabile al posto dell'ermellino che tiene nell'opera di Da Vinci. L'unicorno è trattato come una scultura di Koons, famoso artista contemporaneo, che crea un interessante contrasto tra le opere del passato e l'epoca attuale. La scelta dell'unicorno gonfiabile è rilevante perché questo oggetto è diventato un simbolo della cultura popolare, mentre l'ermellino simboleggia la nobiltà e la purezza nella storia dell'arte. Lo Yak gioca quindi con questi codici associando due simboli che sono a priori opposti. Il modo in cui Koons tratta l'unicorno come una scultura evidenzia anche l'importanza dell'arte contemporanea nella nostra società. Le opere di Koons sono spesso considerate provocatorie e controverse, e Le Yack utilizza qui questa estetica per creare una tela che mette in discussione i codici dell'arte. In sintesi, “La Dama con l’Unicorno” è un dipinto che illustra perfettamente lo stile di Le Yack, che mescola generi ed epoche per creare opere originali e sorprendenti. Questo dipinto è un'interpretazione moderna e innovativa di un'opera classica, che invita gli spettatori a riflettere sui simboli della nostra società e sull'importanza dell'arte nella nostra vita quotidiana.